浅析中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养

2023-10-11 22:15

现在中小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有坏，钢琴演奏技巧不扎实，伴奏配置、和弦、触键方法不清楚，无法完成音乐教学任务。缺乏键盘和声和曲式的理论知识，和弦序列没有标准化设计，甚至调性不准确。我不熟悉键盘上每个大调和小调最基本的I、IV、V级别，伴奏时左手只是跟着。旋律以八度或单音演奏，不使用和声来衬托丰富的旋律效果。对伴奏模式的掌握很少，对不同流派、风格的歌曲应使用的音色模式的区分和运用能力较差且统一。此类教师大多集中在农村小学。他们继续教育的机会很少，教学条件也很差。他们在中小学音乐教师中占很大比例。要想提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力，必须满足五个条件。

1 有扎实的钢琴演奏功底

钢琴即兴伴奏和钢琴演奏既不同又相关。联系在于，钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础。与钢琴演奏不同的是，伴奏必须服务于歌唱的需要，充分利用歌曲旋律。作曲的技术和理论知识意味着即兴伴奏织体，更注重培养移调能力。按照教材要求，至少要达到相当于车尔尼599中期的水平。当然，在实际学习中，钢琴技术和即兴伴奏技术要同步发展。同时要注意音色的控制，因为不同的音色处理产生的音乐情感是完全不同的。更重要的是，在伴奏过程中，对左手音色的控制要求非常高。这些要求都是建立在扎实的钢琴演奏基础上的[1]。

2 和声在钢琴即兴伴奏中的运用

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要组成部分。和声选择是否得当，直接影响到整首歌曲伴奏的目的性、合理性和完美性。在一般的旋律进行中，在调内使用规则的三和弦，可以大致保持主旋律织体的和谐、流畅和丰富。但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声技巧的运用和处理必须体现出具体的效果。在实际练习中，不能将和声理论与实践结合起来，不能适当选择和弦，应该通过多弹奏和弦和和弦连接，仔细聆听声音的变化，多感受声音效果来弥补。还可以适当结合歌曲和声大纲的写作，掌握实际作品中和弦的使用，加强键盘和声训练，增强对实际声音的感知能力，有助于提高钢琴伴奏中和声的设计能力[2]。

3 作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力，在钢琴即兴伴奏的设计中会产生更加整体的效果。这首歌的伴奏是一节还是两节？两段结构是对比结构还是平行结构？结构应根据不同的特点分别对待。在设计钢琴即兴伴奏时，首先要对歌曲的曲式结构有一个清晰的认识。演奏时，可以更好地掌握整首歌曲的伴奏框架，使其具有合理的整体布局。具有一定的作品分析能力，可以使钢琴即兴伴奏在建立歌曲的整体框架上达到更加准确的定位，在结构的逻辑发展和风格特征的处理上达到更加理想的境地。

4 处理好前奏、间奏和结尾是弹好伴奏的关键

前奏至关重要。通过前奏，演唱者和听众可以进入歌曲所要求的特定环境。做好音乐形象的提示和情感的酝酿准备，让演唱者和听众在适当的氛围中表达和欣赏音乐。间奏是连接段落和乐句的桥梁。没有间奏部分的参与，音乐的转变和过渡就无法顺利完成，特别是在大型作品和艺术歌曲中，间奏更为重要。结尾处的演奏可以升华歌曲的主题，对结构起到补充作用，尤其是强结尾处，给歌曲增添了气势和结尾感。伴奏中的所有三个都是演奏者个人华彩乐段展示的一部分。如果发挥出色，他们将成为亮点。如果弹得不好，整个伴奏就会黯然失色[3]。

5 学习常规伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段

主伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强。就连伴奏部分也和旋律部分具有同样的重要性。钢琴即兴伴奏与乐谱伴奏是相应的伴奏方式，两者具有同样重要的地位。原因在于伴奏者可以在丰富经验的基础上进行即兴创作，在伴奏过程中能够深刻地理解和掌握歌曲的风格。内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体技巧。然而，更多地分析正式伴奏，借鉴正式伴奏标准的创作成果，丰富细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体和和声技巧，无疑对有效提高即兴伴奏水平起到非常重要的作用[4] ]。

总之，即兴伴奏是一门复杂的、多方面的、综合性的课程，融合了多种要素。但这并不是一本深不可测、神秘莫测的书。只要你不断学习，最终你就会进步。教师在加强基本功训练的同时，还要勤于实践，勇于实践。只有这样，才能从根本上提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力和水平。

摘要：中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，且在中小学音乐教师中占有相当大的比例。中小学音乐教师要提高钢琴即兴伴奏水平，必须具备扎实的钢琴演奏功底，和声在钢琴即兴伴奏中的应用，而分析作品的能力是设计钢琴即兴伴奏和处理钢琴即兴伴奏的前提。前奏、插曲、结局都很好。这是弹好伴奏的关键，多学习常规伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段。

关键词：钢琴伴奏、和声、作品分析